エマーソン・レイク・アンド・パーマー

キース・エマーソンを中心とするイギリスのバンド (1970-80, 91-97, 2010)

エマーソン・レイク・アンド・パーマー (英語: Emerson, Lake & Palmer) は、キース・エマーソングレッグ・レイクカール・パーマーによって[2]1970年に結成されたイングランドプログレッシブ・ロック・バンド[3]英語圏を中心に「ELP」と略称されることもある[3]

エマーソン・レイク・アンド・パーマー
Emerson, Lake & Palmer
1992年の再結成ライブにて。
基本情報
出身地 イングランドの旗
ジャンル
活動期間
レーベル
公式サイト Emerson Lake and Palmer - Official Site
旧メンバー
バンドのロゴ

概要 編集

天才的キーボード・プレイヤーと言われたキース・エマーソンが結成したロック・トリオ。各人がそれ以前のバンド活動で既に名声を得ていたことで、「スーパーグループ」と呼ばれた。活動のピークは結成時から1974年といわれている。この間に、4作のスタジオ録音アルバムと2作のライブ・アルバムを発表し、その全てが母国イギリスのヒット・チャートのトップ5圏内に入り、アメリカではトップ20圏内に入っている。1972年には来日も果たし、後楽園球場で約35000人を集めたコンサートを行っている。 クラシックを取り入れたユニークな音楽性と演奏スタイルが支持されて、プログレッシブ・ロックの代表的なバンドとして人気があり、キング・クリムゾンピンク・フロイドイエスとともに「プログレッシブ・ロック四天王」、あるいは、ジェネシスを加えて「プログレッシブ・ロック5大バンド」とされている[4]

メンバー 編集

2016年、キース・エマーソン、グレッグ・レイクが相次いで亡くなったことで、存命者はカール・パーマーのみとなっている。なお、コージー・パウエル(1947年生。エマーソン・レイク・アンド・パウエルのメンバー)も1998年に死去している。

1970年代(活動期)
1990年代(再結成期)

略歴 編集

結成までの経緯 編集

ザ・ナイスを率いていたキース・エマーソンは、他のメンバーの力量に不満を抱くようになり、新しいバンドの可能性を模索し始めた。一方、1969年、イギリスでキング・クリムゾンがアルバムの『クリムゾン・キングの宮殿』でデビューした。このアルバムでベースとボーカルを担当したのがグレッグ・レイクであった。同年暮れ、キング・クリムゾンはアメリカ公演でザ・ナイスと共演する機会があり、レイクは12月16日のフィルモア・ウェストでのコンサートの直後にエマーソンと会って意気投合した[5]。この頃、彼はエマーソンかジミ・ヘンドリックスのいずれかとバンドを組みたいと考えていた。両者は1970年の2月に意見を交換しはじめ、お互いに現在のバンドを離脱し、新しいバンドを結成する計画を進めた。同年4月、当時アトミック・ルースターにいたカール・パーマーがドラムスにスカウトされ、3人の陣容が整った。レイクはモーグ・シンセサイザーの導入をエマーソンに提案し[注 1]、彼らの音楽的個性の結実に繋がることとなる。当初、バンド名を「トライトン(Triton)」にするというアイディアもあったが、結局、3人のファミリー・ネームを並べた「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」となり、1970年6月に結成が公表される。3者とも既に知名度と人気を獲得していたため、デビュー当時からマスコミも注目し、「スーパー・グループ」と呼ばれていた[注 2]

全盛期(1970年 - 1974年) 編集

1970年
1970年8月23日、ELPはプリマス・ギルド・ホールで記録上のデビュー・ステージを行う。ただし、エマーソンによると、これはウォーム・アップであり、ELPの実質的なステージ・デビューは同年8月29日にワイト島で開催された「第3回ワイト島ポップ・フェスティバル」であるとされている。このライブは観客には好評であったが、評論家は概ね否定的であった[注 3]。以後、ELPはコンサート活動を行いながら、並行してデビュー・アルバムの制作を進めていた。この間、エマーソンはメロディー・メーカー誌の人気投票でトップとなり、バンドもブライテスト・ホープ一位を獲得している。
同年11月20日にアイランド・レコードから(アメリカでは翌年1月にアトランティック・レコードから)、バンド名と同じ名前のデビュー・アルバム『エマーソン・レイク・アンド・パーマー』がリリースされ、その直後からイギリス・ヨーロッパ・ツアーを3週間かけて行った。
1971年
1971年早々からセカンド・アルバムのリハーサルと録音が始まり、その中で開催された3月26日のニュー・キャッスル・シティ・ホールのライブで、『展覧会の絵』のライブ録音が行われた。ただし、セカンド・アルバムの録音が既に進行していることもあって、このライブ録音のリリースは未定であった。4月には初のアメリカ公演ツアーが行われている。
同年5月(アメリカでは6月)、ELPはセカンド・アルバムの『タルカス』を発表した。このアルバムはELPが本格的にシンセサイザーを活用し始めた作品と位置づけられている[注 4]。この頃のシンセサイザーは、多くのミュージシャンに強い興味を持たれてはいたが、実際にどう使ってよいのか判らないという者が多く、ミュージック・コンクレートなどでの電子音を出すか、ウォルター・カーロスホット・バターのような「多重録音によるシンセサイザー音楽」などが実際の使用方法として幅を利かせていた。そんなシンセサイザーをステージに持ち込んで「楽器」としての可能性を提示したのは、ELPが先駆である[注 5][6]
同年6月にはフランクフルトのオーケストラとバレエ・カンパニーとの共演で「展覧会の絵」を演奏するイベントを含む、ヨーロッパ・ツアーが行われた。
同年9月のメロディー・メーカー誌の人気投票では、前年のレッド・ツェッペリンに代わってELPが首位になり、『タルカス』もアルバム部門で首位を獲得している。
この頃、ブートレグ(海賊盤)問題が発生した。3月に収録したまま発表未定となっていた『展覧会の絵』のライブ演奏が、10月頃からブートレグとなって出回っていた。これまでのELPの2作のアルバムとは一線を画した内容であることなどの事情から、『展覧会の絵』を発表しないままでいたが、ブートレグの流通は無視できない事態になったので、マネージメントとアイランド・レコードは市中に出回っているブートレグを回収した上で、11月になって正規盤の『展覧会の絵』を発表した[注 6]。『展覧会の絵』は大ヒットとなり、イギリスやアメリカ、ヨーロッパ、日本でもランキングされている。
1972年
1972年1月、次のアルバムの録音を行ない、3月にはアメリカ・ツアーを行った。このツアー中、エマーソンはモーグの工場を訪ねている。6月に通算4作目でスタジオ録音盤としては3作目となるアルバム『トリロジー』が発表され、世界規模のツアーが開始された。そして同1972年(昭和47年)7月13日にフリーとのジョイント・ツアーで来日し、同月22日に後楽園球場で、24日には阪神甲子園球場で屋外コンサートが開かれた。後楽園球場では台風の影響でモーグを初めとする機材の調子が悪く、甲子園球場でコンサートは多数の観客がステージ方向になだれ込んで途中で中止になってしまった[注 7]
同年9月のメロディー・メーカー誌の人気投票ではELPは一位を獲得し、各メンバーも担当楽器部門でそれぞれ一位を獲得している。10月にはこの年初のイギリス・ツアーが行われ、このツアーでは、パーマーはドラム・シンセサイザーを初めて使用している。また、レイクは元キング・クリムゾンのピート・シンフィールドのソロ・アルバム『スティル (Still )』の制作に参加している。
1973年
1973年1月、ELPの主催するレーベル、マンティコア・レコードの発足が正式に発表された。このレーベルはELPのほかに、イタリアのプレミアータ・フォルネリア・マルコーニ(PFM)バンコピート・シンフィールド、ELPの前座を務めたストレイ・ドッグなどと契約している。また、これに伴い、ELPのイギリスでのリリースはアイランド・レコードからWEAに移動した。
2月には、のちに『恐怖の頭脳改革』と題されるニュー・アルバムのレコーディングが開始され、そのレコーディングの途中でワールド・ツアーが始まっている。
9月のメロディー・メーカー誌の人気投票では、グループ部門ではイエスに抜かれ、エマーソンもキーボード・プレイヤー部門でリック・ウェイクマンに首位を明け渡している。
11月に、マンティコア・レコードの作品としては初めてのELPのアルバム『恐怖の頭脳改革』が発表され、同時にアメリカ・ツアーが行われた。
1974年
1974年3月から開始されたヨーロッパ・ツアーの後、4月にはアメリカでの「カリフォルニア・ジャム」に出演した。この時にヘッドライナーをディープ・パープルとどちらが勤めるかで揉め、結局、ELPとなったが、ディープ・パープルの演奏時間が長かったために縮小せざるを得なかった。その後、イギリスに戻ってツアーを行った。
7月になると、1973/1974年のツアーの音源から、3枚組LPのライブ・アルバム『レディース・アンド・ジェントルメン』がリリースされた。原題の「Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends...Ladies and Gentlemen」は、1974年4月18日に行われたウェンブリー・アリーナでのコンサートに於いて、司会のアラン・フリーマン (en) が言った『恐怖の頭脳改革』収録の「悪の経典#9」の歌詞の一部を基にしたコメントが使われている。
8月まで行われたアメリカ・ツアーを最後に、ELPは活動を停止した。その後は、1977年の次作にあたるアルバムの発表まで、ELPはグループとしての活動を行っていない。

活動末期(1977年 - 1980年) 編集

1977年
1974年夏のアメリカ・ツアーのあと、ELPのメンバーとしての多忙さに嫌気がさしたエマーソンは、自作の「ピアノ協奏曲第1番」の制作に携わっていたが、エマーソンのソロ・アルバムとしてではなく、レイクやパーマーのソロ企画と合体した作品とする方針が選択され、アメリカとイギリスでは1977年3月、日本では4月に、『ELP四部作原題:Works volume 1 )』として世に出ることとなった。このアルバムはLPでは2枚組の計4面で、その内の最初の3面が各人のソロ、終わりの第4面がELPとしての作品になっており、バックにオーケストラを導入している。エマーソンはこのアルバムにおいて、ヤマハエレクトーンGX-1」(実質的にはポリフォニックシンセサイザー)を全面的に使用している。
しかし、同時に行われたオーケストラ帯同のツアーは、結果的には失敗に終わっている。モントリオールオリンピック・スタジアムでのコンサートは、のちに『イン・コンサート』としてライブ・アルバムとビデオ・ソフト化が発売されている。
また、この後のライブは、オーケストラを帯同しないものに変更され、この模様は1997年に発表されたCD『キング・ビスケット・ライヴ』で聴くことができる。
同年11月、『ELP四部作』の続編という形で『作品第2番原題:Works volume 2 )』がリリースされたが、収録された12曲の内のかなりの数が、何年も前に作られた曲であった[注 8]
1978年 - 1980年
 
カナダ・トロントにて (1978年)
1978年、もはやメンバーがELPの活動の継続をするのには否定的であった。次のアルバムの製作中に、3人はそれを最後にELPを解散させることに合意していた。税金問題などの絡みもあって、そのアルバムはイギリスではなくバハマで録音されている。そして同年9月に発表されたのが、アルバム『ラヴ・ビーチ』である[注 9]。このアルバムのためのプロモーション・ツアーは行われなかった。
1979年10月にライブ・アルバム『イン・コンサート』が発表された。1977年のモントリオールでのライブを収録している。
1980年2月、ELPの解散が正式に発表された。解散発表は朝日新聞東京新聞北海道新聞などの記事にもなった。

ソロ/ユニット活動期(1980年 - 1989年) 編集

1980年 - 1984年
1981年までバハマに残ったエマーソンは、そこで映画音楽やソロ・アルバムを制作している。
レイクはゲイリー・ムーアらと共演したソロ・アルバムを2作発表し、ムーアが同行してのツアーを行う。また、解雇されたジョン・ウェットンの後任としてエイジアに一時期在籍し、来日公演にも参加している。エイジアはセカンド・アルバムとサード・アルバムの間の時期で、レイクはスタジオ録音のアルバムには関わっていないが、来日公演の模様を収めたライブ・ビデオ『エイジア・イン・エイジア』が発売され、レイクの姿を確認できる。
カール・パーマーは自身のバンド「PM」として1作のアルバムを発表した後、ジョン・ウェットン、スティーヴ・ハウジェフ・ダウンズとエイジアを結成し、ELPの元メンバー中で最も成功している。
1985年 - 1989年
1980年代半ば、ELPの再結成の話が出た際に、パーマーがエイジアでの活動に集中していたためにそれに応じず、代わりにコージー・パウエルが加入し、1986年に「エマーソン・レイク・アンド・パウエル」として活動を始めた。省略名は以前と同じくELPになる[注 10]。このバンドをELPと捉えることをパーマーは否定しているが[注 11]、エマーソンはインタビューで「エマーソン・レイク・アンド・パウエルはELPの再結成バンドだ」と発言しており、ライブではELP全盛期の作品も演奏していた。このバンドは1枚のアルバムリリースと一度のライブツアーの後にパウエルの離脱により解散している。
エイジアからのパーマーの離脱を受けて、エマーソンとレイクはパーマーを誘って再結成に向けてリハーサルを開始したが、すぐにレイクが離脱してしまう。エマーソンとパーマーは、エイジアのマネージャーであったブライアン・レーンから紹介されたロバート・ベリーを迎えて、同じくトリオ編成の「3(スリー)」を結成し、1988年にアルバム『スリー・トゥ・ザ・パワー』を出すが、ライブツアー後に解散となった。エマーソンはインタビューで「3はELPの再結成バンドではない」と発言している。

再結成期(1990年 - 1997年) 編集

1990年 - 1995年
エマーソンもレイクもソロ・アルバムのリリースを目指していたが、それでは売り上げが見込めないという理由でレコード会社が難色を示していた。1991年、2人は話し合いの末に再結成することを決め、パーマーを誘い、1992年にアルバム『ブラック・ムーン』を発表した。その後、世界的なツアーを行い、約20年ぶりの来日公演も果たしている。1993年には4枚組CDボックス・セットの『リターン・オブ・ザ・マンティコア』(新録音・未発表音源を含むコンピレーション盤)を発表し、1994年にはアルバム『イン・ザ・ホット・シート』を発表している。
1996年以降
ジェスロ・タルの北米ツアーの前座(演奏時間は1時間のみ)など、断続的にライブツアーを行い、1997年モントルー公演を撮影したライブ・ビデオも制作されたが、その後はバンドとしてのライブ活動はなく、実質的に解散状態となる。

終焉期 (2002年 - 現在) 編集

2002年以降
2002年、レイクがリンゴ・スター主催のバンドのメンバーとしてアメリカ・ツアーに参加している。同年、エマーソンはザ・ナイスの復活ツアーや、キース・エマーソン・バンドとしてのツアーを敢行している。また、エマーソンは2004年公開の『ゴジラ FINAL WARS』の音楽を担当している。パーマーはオリジナル・メンバーで再結成したエイジアに参加し、ワールド・ツアーを行った。
2010年 - 一夜限りの再結成
2010年4月、エマーソンとレイクが キーボードとギター/ベースのみのデュオ形態でアメリカ・ツアーを行ない、ザ・ナイス、キング・クリムゾン、ELPのナンバーを新アレンジで演奏した。来日公演も予定されていたが、エマーソンの病気のため公演は中止となった。
7月25日、ELPの一夜限りの再結成ライブがロンドンでのイベント「ハイ・ボルテージ・フェスティバル」のメイン・アクトとして実現した。このイベントには、パーマーの参加しているエイジアも出演している。パーマーは「今後はELPとしての活動は行なわない」と発言。
2016年 - エマーソンとレイクの死去
2016年3月、キース・エマーソンが死去。同僚のグレッグ・レイクやカール・パーマーは「彼は先駆者にして革新者であり、彼が作った音楽は永遠に生き続ける」と、追悼の念を述べている[7][8]
そして同年12月、癌による闘病の末、グレッグ・レイクも死去する[9]。残されたカール・パーマーは、同年に2人もメンバーを亡くした事実に落胆した[10]

2017年、カール・パーマーは自身のバンドを「Carl Palmer's ELP LEGACY」名義で率いて、キースとグレッグを追悼するワールド・ツアーを行った[11]

音楽上の大きな特色 編集

[12]

クラシック音楽の導入 編集

ELPはバルトーク・ベーラの「アレグロ・バルバロ」、ムソルグスキーの「展覧会の絵」やチャイコフスキーの「くるみ割り人形」、アルベルト・ヒナステラの「ピアノ協奏曲第1番」、エマーソン・レイク・アンド・パウエルでのホルストの「惑星」など、クラシックの器楽曲を取り上げた。これはエマーソンがザ・ナイスで採用した方法をELPに持ち込んで、より明確で大きなテーマにした結果である。

彼等は「アレグロ・バルバロ」を基にした「未開人」に見られるように、時として原曲名や原作者名を表記せずに断片的に取り入れたり無断で使用したりしたので、原作者の遺族を含む原曲の権利者との間に問題が生じたこともあった。但し「ホーダウン」や「庶民のファンファーレ」の原作者のアーロン・コープランドのように、ELPと良好な関係を持った者もいる。

キーボード・トリオ 編集

ELPはキーボーディスト、ベーシスト兼ボーカリスト、ドラマーを擁するキーボード・トリオである。ロック界では従来、キーボード・トリオは稀有の存在だった。その理由としては、コンサートで大音響で響き渡るエレクトリック・ギターの歪んだ音色が生み出す高揚感溢れる「破壊的パワー」が得られない、キーボーディストはギタリストと違って観客の視覚に訴える激しいステージ・アクションを取りにくい、などが考えられる。

エマーソンは、このような不利な点を克服した。彼はハモンド・オルガンに2ndまたは3rdパーカッション(アタックを強調する減衰音)を入れて攻撃的な音を出し、モーグ・シンセサイザーの音色の訴求力をも活用した(後述)。彼はC-3とL-100という2台のハモンドオルガンをステージで使っており、軽量な方のL-100の出力にHIWATT社製のギター・アンプを使用して破壊的なイメージのサウンドを出した。当時のハモンド・オルガンのトーンホイールという機械上の構造を活用し、ステージでL-100を大きく揺らしたり倒したりしてスプリングリバーブを鳴らし、アンプに近づけてフィードバックのノイズを出した。さらに、鍵盤の間にナイフを突き立てて鍵盤から指を離しても音が鳴り続けるようにした[13][注 12]。彼はこうして、ギタリストのそれとは全く異なる独特の激しいステージ・アクションの数々を作り上げて、観客を魅了した。

エマーソンの影響により、多くのキーボード・トリオが誕生した。トレース(オランダ)、トリアンヴィラート(ドイツ)、トリトナス(ドイツ)、トリップ(イタリア)、レ・オルメ(イタリア)、エッグ(イギリス)、クォーターマス(イギリス)、レフュジー(イギリス)、U.K.(イギリス)、タガ・バンド(イギリス)、デジャ・ヴ(日本)、ソシアル・テンション(日本)、アルス・ノヴァ(日本)、ジェラルド(日本)、センス・オブ・ワンダー(日本)など、枚挙にいとまがない。

なおレイクがギターを演奏する時は、エマーソンが片手でベース・パートを演奏した。

モーグ・シンセサイザー 編集

オルガンの使用方法に加えて、ELPのサウンドの特徴となったのがモーグ・シンセサイザーである。エマーソンはザ・ナイスが解散する直前の1970年3月9日のロンドンでのコンサートでモーグ・シンセサイザーを演奏した[注 5][6]が、ELPの結成にあたり、モーグ・シンセサイザーを導入して表現領域を拡大しようと提案したのはレイクで、オーケストラの導入を主張していたエマーソンは当初は懐疑的であった。この時、イギリスで「インターナショナル・オーディオ・アンド・ミュージック・フェア」というイベントが開催されており、モーグも幾つかの機種を出品していた。レイクに連れられる形で会場に出向いたエマーソンは、そこでモーグの開発者であるロバート・モーグと出合う。この頃の事情についてエマーソンは、「ハモンドオルガンの良さやピアノの繊細さは大事だが、1万人の観客の心を一瞬でつかむためには、もっと劇的で驚異的なサウンドを持つ楽器が必要であった。その点、モーグは圧倒的な威力を持っている」と発言をしている。モーグに接続したリボンコントローラーの使用も、エマーソンのライブでの演出の大きな目玉となっていた。

レイクの多才ぶり 編集

エマーソンの派手なキーボード・プレイに隠れてしまうことがあるが、レイクの多才ぶりもELPの存在において重要である。レイクのベースがギターサウンドのフレーズを代用することも多く、のちに8弦ベースを使用する際には、さらにその傾向が高まった。さらにライブでは、ベースラインをエマーソンのモーグにまかせ、レイクがエレキギターを弾くこともあった。レイクが「ラッキー・マン」、「スティル・ユー・ターン・ミー・オン」などのアコースティックギターでの弾き語りを行う場合は、他の2人がバックに廻るという演奏形態を採る。ライブにおいては、2人のバックがなく、ソロでアコースティックギターを弾きながら歌う場合もある。エマーソンの攻撃的な演奏の間に、レイクのアコースティックな曲が流れるのは、アルバムにおいても、ライブにおいても、それは一服の清涼剤のような存在になっている。

パーマーのドラムセット 編集

パーマーは非常に凝ったドラムセットを開発し、背後に二つの巨大なドラ[注 13]、頭上に鐘がぶら下げてあり、両手でドラを叩きながら口で紐を引いて鐘を鳴らすというパフォーマンスが可能であった。さらには、セット全体が回転し、フラッシュライトが点灯する。そして、タムタムからのトリガーが発することができるモーグを使い、電子音を鳴らすことも可能にしていた。

ディスコグラフィ 編集

アルバム 編集

コンピレーション・アルバム 編集

  • ベスト・オブ・EL&P』 - The Best Of Emerson, Lake & Palmer (1980年)
  • アトランティック・イヤーズ』 - The Atlantic Years (1991年)
  • リターン・オブ・ザ・マンティコア』 - The Return of the Manticore (1993年)※Box Set・7曲の特典音源入り
  • The Best Of Emerson, Lake & Palmer (1994年)※WEA/Rhino版
  • 『ベスト・オブ・EL&P』 - The Best Of EL&P (1999年)※ビクター・エンタテインメント版
  • The Very Best of Emerson, Lake & Palmer (2001年)
  • Extended Versions (2002年)
  • Gold Collection (2003年)
  • Ultimate Collection (2004年)
  • An Introduction To... (2004年)
  • Lucky Man And Other Hits (2005年)
  • 『ザ・スピリット・オブ・ELP~ K2HD エマーソン、レイク&パーマー・ベスト・コレクション』 - The Spirit Of ELP (2007年)
  • Come And See the Show: Best of Emerson Lake And Palmer (2008年)
  • From the Beginning - The Best Of ELP (2011年)
  • 『タルカス~ザ・ベスト・オブ・ELP』 - The Best Of ELP (2012年)
  • 『プラチナム・ベスト』 - Platinum Best (2013年)
  • 『ジ・エヴァーラスティング ~ベスト・オブ・ELP~』 - The Everlasting Best Of ELP (2017年)

過去のライブの発掘盤 編集

  • ワークス・ライヴ』 - Works Live (1993年)※『イン・コンサート』の増補版
  • キング・ビスケット・ライヴ』 - King Biscuit Flower Hour Presents In Concert 1974/1977 (1997年)
  • ワイト島ライヴ』 - Live At The Isle Of Wight Festival (1997年)
  • 『ゼン&ナウ』 - Then And Now (1998年)※1974年のカリフォルニア・ジャムのライブと1997年のライブを収録
  • 『オリジナル・ブートレッグ・シリーズ・フロム・ザ・マンティコア・ヴォルツ Vol.1』 - The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 1 (2001年)
  • 『オリジナル・ブートレッグ・シリーズ・フロム・ザ・マンティコア・ヴォルツ Vol.2』 - The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 2 (2001年)
  • The Show That Never Ends (2001年)
  • Best of Now Tour 1997 (2001年)
  • 『ライヴ・イン・ポーランド』 - Live in Poland 1997 (2001年)
  • Fanfare: The 1997 World Tour (2002年)
  • 『オリジナル・ブートレッグ・シリーズ・フロム・ザ・マンティコア・ヴォルツ Vol.3』 - The Original Bootleg Series From Manticore Vaults, Vol. 3 (2002年)
  • From The Front Row... Live! (2004年)※DVDオーディオによるキング・ビスケットライブの5.1ch版

トリビュート/セルフ・カバー 編集

ビデオソフト(収録時期順) 編集

  • Birth of a Band: Isle of Wight Festival (ワイト島フェスティバル、ただし、実際の演奏の映像は少ない)
  • Masters From the Vaults (1970年頃のスタジオライブ映像。後にLive Broadcastとして同じ内容が上下トリミングされたワイド画面仕様で発売されている)
  • 『展覧会の絵』(1970年のライシアム・シアターでのコンサート)
  • 『展覧会の絵・完全版』(上のビデオに未開人/石をとれ/ナイフ・エッジの35mmフィルムを加えたもの)
  • 『展覧会の絵・35周年記念特別版』(dts音声、完全版ではなく展覧会の絵のみ収録)
  • Works Orchestral Tour : Manticore Special』 (1977年8月26日のモントリオール・オリンピック・スタジアムでのライブと、1973年のベルギー公演をメインとしたツアー・ドキュメント)
  • Beyond The Beginnig (1970-78年のドキュメンタリーと未公開映像を集めたもの)
  • Welcome Back (1992年-1993年の『ブラック・ムーン』ツアーの抜粋とインタビュー、ドキュメント等の混合)
  • Live at The Royal Albert Hall(1993年の同ホールでのライブ)
  • Live at Montreux(1997年のモントルーでのライブ)
  • High Voltage (2010年のロンドンでのハイ・ヴォルテージ・フェスティバルでのライブ)

クラシックの原曲 編集

クラシック音楽以外も、一部を例外として含む。

ジャズの原曲 編集

日本公演 編集

関連文献 編集

  • 松井巧『エマーソン、レイク&パーマー』TOKYO FM 出版〈地球音楽ライブラリー〉、1996年10月10日、157頁。 
OCLC 978701730ISBN 492488085XISBN 978-4924880856国立国会図書館書誌ID:000002592744

脚注 編集

注釈 編集

  1. ^ エマーソンに提案したレイクは、「もしも君がモーグを買わないのなら、私はヘンドリックスと組む」と言ったとされる。
  2. ^ 3人にヘンドリックスを加えて、頭文字が「HELP」となるバンドとする企画もあったという都市伝説もあったが、それはエマーソンによって否定されている。
  3. ^ イギリスBBCの人気DJであるジョン・ピールは、このステージを「才能と電気のムダ使い」と評している。
  4. ^ ファースト・アルバムでも「タンク」と「ラッキー・マン」で使用されていたが、本格的な使用は本作からとされている。
  5. ^ a b 1970年3月6日にロンドンのロイャル・フェスティバル・ホールで行なわれたナイスとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の共演コンサートで、エマーソンはマンフレッド・マンマイク・ヴィッカーズから借りたモーグ・シンセサイザーを演奏した。
  6. ^ アイランド・レコードは本作を廉価盤シリーズであるHELPに入れ、このシリーズの第1番目のレコードを意味する”HELP 1”の商品番号を付けて発売した。
  7. ^ パーマーのドラムソロの途中、観客の一人が客席の前のフェンスを乗り越えてステージに向かって走り出し、連鎖反応で多くの観客がステージ方向になだれこんで混乱した結果、主催者側が強制的に電源を切り、コンサートが中止という事態になった。パーマーは20分以上ドラムを叩き続け、最後に一礼をして退場した。当時の日本のロック・コンサートは、客の側も警備の側も、何をどこまでやって良いのかわかっていないに等しい無法状態だった。死傷者が出なかったせいか警備法が確立されないまま事態は放置され、約6年後の1978年1月、リッチー・ブラックモア率いるレインボーの札幌公演で死亡事故が発生した。
  8. ^ エマーソンの演奏する「ホンキートンク・トレイン・ブルース」は1975年にエマーソンの個人名でのシングル・レコードとして発売されていたものである。
  9. ^ レコード会社との契約が残っていて、あと1作のアルバムを制作しなければならない状況にあり、契約履行のためだけに録音したアルバムであることが後にエマーソンによって語られている。
  10. ^ 同じく頭文字がPであるサイモン・フィリップスに最初に声をかけていたが、フィリップスがセッションなどの仕事で多忙のために実現しなかったといわれている。
  11. ^ ELPという省略名とELPのロゴを使用しないという条件で両者は合意している。
  12. ^ ザ・ナイスに在籍していた1967年に、イアン・キルミスターという名前の新しいローディーが、彼がナイフをオルガンの鍵盤に突き刺すのを見て、ヒトラーユーゲント・ナイフを提供した。キルミスターは後のレミー・キルミスターである。
  13. ^ ドラをドラムセットに導入して、それをかき鳴らすというライブ・パフォーマンスは彼が草分けである。
  14. ^ 1996年刊行の『エマーソン、レイク&パーマー』と2017年刊行の『エマーソン、レイク&パーマー』の書籍データには混乱が見られる。後者のOCLCデータを取得しようとするとその数列は前者のものであり、実際、そこから国立国会図書館書誌IDを調べると前者を案内され、後者は無視されている。両者はページ数も大きく異なる。原因は様々に推定できる。

出典 編集

  1. ^ a b Eder, Bruce. Emerson, Lake & Palmer | Biography & History - オールミュージック. 2020年11月26日閲覧。
  2. ^ Keith Emerson of Emerson, Lake & Palmer Dead at 71 of Suicide”. billboard (2016年3月11日). 2016年3月13日閲覧。
  3. ^ a b 松山晋也小学館日本大百科全書(ニッポニカ)』. “エマーソン・レーク&パーマー”. コトバンク. 2020年6月13日閲覧。
  4. ^ SUPER LEGEND 名盤チャンネル”. Music Bird. 株式会社ミュージックバード. 2020年6月13日閲覧。 [リンク切れ]
  5. ^ Emerson (2003), pp. 161–163.
  6. ^ a b Emerson (2003), pp. 166–167.
  7. ^ Greg Lake (2016年3月14日). Ako Suzuki: “グレッグ・レイク、キース・エマーソンを追悼”. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月13日閲覧。
  8. ^ キース・エマーソン、自殺の理由について恋人が語る」『ニュー・ミュージカル・エクスプレス (NME)』IPC Media、2016年3月14日。2020年6月13日閲覧。
  9. ^ グレッグ・レイクが逝去。享年69歳。音楽界から追悼の声」『ニュー・ミュージカル・エクスプレス (NME)』IPC Media、2016年12月8日。2020年6月13日閲覧。
  10. ^ Ako Suzuki (2016年12月9日). “カール・パーマー、グレッグ・レイクを追悼”. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月13日閲覧。
  11. ^ バンド・メイトを相次いで亡くしたカール・パーマーが、ELPレガシー・ワールド・ツアーを発表!最新ライヴDVDもリリース」『LiveLand』、2017年2月19日。2018年1月17日閲覧。
  12. ^ Rolling Stone Japan 編集部 (2016年4月3日). “エマーソン・レイク・アンド・パーマーの名曲10選”. Rolling Stone (PMC). https://rollingstonejapan.com/articles/detail/25660 2020年6月13日閲覧。 [出典無効]
  13. ^ Hanson (2014), p. 56.

関連項目 編集

外部リンク 編集