Exposiciones

TTPD (Trae Tu Propio Dispositivo) ó BYOD (Bring Your Own Device) en inglés, hace referencia a la práctica que la gente hace de traer consigo sus propios ordenadores portátiles, tabletas, teléfonos inteligentes u otros dispositivos móviles, con la finalidad de aumentar su productividad en las instituciones de enseñanza, o en el mismo lugar de trabajo. Intel acuñó el término BYOD (TTPD) en 2010, cuando la compañía observó que un número cada vez mayor de empleados estaban utilizando sus propios dispositivos electrónicos, y lo hacían conectados a la red corporativa. Desde la implementación de una política TTPD, la compañía ha constatado hasta 5 millones de horas anuales de ganancias en productividad, una estadística suficientemente convincente para que otras organizaciones valoren los beneficios de la implantación del sistema TTPD. En los museos, la tendencia hacia el sistema TTPD se está dando por partida doble: Por un lado, los museos se están adaptando poco a poco a la proliferación de los dispositivos móviles en todo el mundo y, por otro , los empleados del museo comienzan a utilizar sus ordenadores portátiles personales y teléfonos inteligentes para realizar su trabajo en el museo. En esencia, los museos están aprovechando las tendencias TTPD para ponerlas al servicio de los visitantes, ofreciendo prestaciones e interacciones basadas en su uso; los teléfonos inteligentes personales se han convertido en el punto de partida para el desarrollo de una amplia gama de servicios basados en programas interactivos y educativos para los museos...

La vertiginosa evolución de nuestra sociedad es una realidad invariable que los museos deben tener muy en cuenta. Observar estos cambios se ha convertido en una inquietud permanente que se ha instalado entre nosotros. Estar al tanto de lo que está ocurriendo nos sirve para saber dónde nos encontramos y determinar a dónde queremos ir. Las diferentes actitudes y planteamientos que tienen como foco los cambios sociales son muy difíciles de predecir, pero debemos intentarlo si queremos dibujar un camino. Nadie daba un penique por Trump, y ya hemos visto lo que ha pasado, y éste entre un sinfín de ejemplos difícilmente comprensibles. Una de las opciones que nos queda, para hacer una aproximación al conocimiento de lo que el futuro nos depara, es observar y escuchar a la gente joven. Determinar la visión de la realidad y conocer, si cabe, las actitudes de la juventud de hoy, puede permitirnos hacernos una idea sobre cómo se está perfilando el mundo en un futuro cercano, y no mucho más allá...

Son muchas las ocasiones en las que profesionales, científicos, artistas, etcétera, nos recuerdan que su vocación de toda la vida fue motivada por la visita a un museo. En estos relatos, el encuentro de estas personas con un objeto real y concreto, en el contexto de un mundo diferente, como puede ser un animal exótico, una momia antiquísima o un curioso artefacto científico, han motivado toda una carrera de aprendizaje y trabajo para más de uno de nosotros (el museo al completo). Para otros, con una curiosidad ya desarrollada sobre algún tema en concreto en el campo de la zoología, la antropología o el arte, el museo ha proporcionado un eslabón esencial en el cultivo de un conocimiento puntual. En cualquier caso, como decimos, lo importante es que muchas personas atribuyen su poderosa motivación a una visita al museo, alegando que su deseo de aprender más sobre algún aspecto del mundo se despertó a partir de aquella visita...

La línea que separa al visitante del museo real y al del virtual se está difuminando rápidamente. En ambos mundos, se mantienen grandes expectativas de futuro para el acceso a servicios de información en línea de los museos. Los visitantes que no puedan visitar un museo en persona, por las razones que sean, serán capaces de acceder a sus colecciones y responder y contribuir de manera significativa a los contenidos de las exposiciones, al margen del espacio físico, por lo que ya se está produciendo una redefinición de lo que significa el patrón museo. Con el uso de las herramientas digitales emergentes, los museos son ahora capaces de mantener relaciones a largo plazo con los visitantes, que van más allá de las paredes del museo y de la duración de una exposición. Reconociendo las necesidades de una audiencia global cada vez mayor, también es importante que los museos mantengan una posición relevante y de carácter universal. La mayor parte de los museos que mantienen un espacio web vivo, ven cómo su tráfico supera rápidamente la asistencia física al museo. De acuerdo con el Consejo de Directores de Museos de Australasia  de los 51 millones de visitas que tuvieron sus museos entre 2014 y 2015 fueron visitas online. Esta estadística pone de manifiesto un cambio importante en la forma en la que los museos deben posicionarse de cara a sus visitantes...

Son cada vez más los museos de arte moderno que utilizan dispositivos de apoyo a la interpretación y que están basados ​​en sistemas digitales, tales como son los dispositivos móviles personales, quioscos de información y otros sistemas instalados en sus exposiciones, tanto permanentes como temporales. Los responsables de los museos esperan que estas nuevas tecnologías ayuden a popularizar las visitas a este tipo de museos, atrayendo nuevas audiencias – sobre todo a los más jóvenes -, y mejorando así la experiencia de los visitantes en las exposiciones de arte moderno...

Los museos exponen, gestionan, archivan y conservan el patrimonio nacional histórico-cultural, además de producir y transmitir información. Las instituciones internacionales ligadas a los museos definen la tarea de estas entidades como proveedores de conocimiento sobre el patrimonio cultural y natural. Dentro de ese área, los museos documentan y conservan el patrimonio cultural, realizando a su vez investigaciones, programando sistemas de educación y comunicando toda clase de información relacionada con ese patrimonio, en ocasiones intangible. Son también los encargados de llevar a cabo actividades de exposición y publicación. Un museo es una institución cultural y de investigación, así como una autoridad de protección que debe proporcionar servicios múltiples a sus visitantes...

Cuando observamos una pintura, escuchamos música, probamos una comida, olemos un perfume o tocamos un objeto real, físico, experimentamos sensaciones que se producen de una forma absolutamente natural. El abanico perceptivo de nuestros cinco sentidos humanos siempre ha sido difícil de reproducir por medios artificiales, pero ahora, gracias a las tecnologías emergentes, las impresiones sensoriales puede ser capturadas, editadas, y reproducidas voluntariamente en un momento determinado del espacio y del tiempo. Esta forma de generar experiencias sensoriales inducidas, representa nuevas formas de enriquecer y refrescar las experiencias culturales tradicionales. Las tecnologías emergentes ya pueden, por ejemplo, grabar y emitir un aroma tan fácilmente como se toma una foto. La capacidad de tocar digitalmente hace que podamos acariciar (virtualmente) la superficie de la luna con nuestros dedos . A medida que la tecnología para la captura y reproducción de experiencias sensoriales se vuelva más común y eficaz, las personas dejaran progresivamente de estar interesadas en vivir experiencias tradicionales, las que activan básicamente un único sentido (mirar un cuadro: la vista, por ejemplo)...

Independientemente del estado de la economía, el gasto de producción de las exposiciones de los museos estará en permanente bajo examen para comprobar si producen resultados positivos. Independientemente del análisis del retorno de la inversión (ROI, el monto de los ingresos obtenidos en función de la actividad relacionada con las ventas para la inversión financiera), el retorno sobre el objetivo ROO (retorno de la relación) y finalmente el ROR (el valor, percibido y real, que es acumulado por una persona o marca debido a la consolidación de una relación que se acumulará a lo largo del tiempo a través de la lealtad, recomendaciones y cuando es compartida), los presupuestos de las exposiciones se están evaluando constantemente para asegurarse resultados que sean proporcionales al gasto...

¿Las exposiciones que diseñamos responden a preguntas que nadie formula? ¿Están llenas de “información”, pero no hay adaptación de los temas de manera que los visitantes puedan entenderlos con facilidad? ¿Hemos invertido dinero en que sea una exposición bonita, pero los visitantes no parecen aprender o recordar algo de ella? Si la respuesta a estas preguntas es sí, es que no estámos diseñando exposiciones “interpretativas”. Hemos visto a lo largo de los años como casi todas las exposiciones se denominan exposiciones interpretativas, pero la mayoría de ellas no “interpretan” realmente nada, simplemente presentan información. El problema es que muy a menudo hay una falta de conocimiento acerca de lo que hace que una exposición interpretativa sea realmente “interpretativa”...

Los curadores tienen una responsabilidad primordial en la adquisición, cuidado, exhibición e interpretación de las obras de arte (Declaración de Misión adoptada por los miembros de la AAMC, abril de 2001). La Asociación de Conservadores de Museos de Arte (AAMC) fue fundada en 2001 para apoyar el papel de los comisarios en la configuración de la misión de los museos de arte, siendo un modelo que hoy vamos a utilizar aquí. Los objetivos de la asociación de curadores son:
Servir como un grupo de apoyo para la profesión de curador.
Articular los estándares para la profesión.
Promover la investigación y la beca a través de una reunión anual y desarrollar programas educativos sobre temas seleccionados que se celebren en los lugares asignados para ello. Intercambiar información a través de un sitio web y un boletín mensual.
Facilitar debates en línea que abarquen una amplia variedad de temas relevantes. Reconocer logros destacados en el campo a través de premios anuales.
Facilitar el intercambio de información sobre exposiciones itinerantes.
Proporcionar un foro colegiado para la discusión de temas de museos en el mundo. Lograr estos objetivos en cooperación con los directores de museos, los custodios y demás personal...

La historia del objeto, su contexto original, comienza a cambiar radicalmente una vez se recoge. Podemos suponer que en este punto del “descubrimiento”, el coleccionista proporcionó al objeto un significado concreto que lo acompañó a lo largo de su carrera en el museo. Pero, para muchos objetos, este es el primero de una serie de cambios de significado y contexto. Además, las motivaciones para la recogida y exhibición en la historia del objeto rara vez eran sencillas. Existe una considerable literatura sobre la psicología relacionada con el objeto de colección, proporcionando modelos para las sofisticadas relaciones que se establecen entre el coleccionista y el objeto/os de colección. Los estudios tienden a resaltar la biografía del coleccionista individual por encima del objeto y, generalmente, mencionándose los motivos que hay detrás de la construcción de una colección científica...

Existe una creciente aparición de dispositivos móviles personales con interfaces, que son sensibles y responden al movimiento natural de sus usuarios: Toques, barridos con el dedo y otras formas de tocar, movimiento, habla, etcétera. Las tabletas y los teléfonos inteligentes fueron los primeros
de una amplia serie de dispositivos que permitieron a los ordenadores-computadoras reconocer e interpretar los gestos físicos naturales como medio de control. Estos “dispositivos de movimiento natural” posibilitan a los usuarios participar en actividades virtuales, con movimientos similares a lo que podemos generar interactuando con el mundo real, y manipulando contenidos de forma intuitiva...

Tal vez estas preocupaciones os resulten familiares: ︎
Los visitantes se quejan de que no pueden encontrar información de su interés en la exposición. Uno de ellos podría decir: “Sé que hay información sobre robótica en este museo, pero
no puedo encontrarla”. ︎
Los visitantes entran en el museo pero no permanecen mucho tiempo en él. Algunos incluso podrían expresar un especial interés por el tema; digamos que se trata de arte moderno, pero salen casi tan rápido como entran, sin prestar mucha atención a las obras de arte que los diseñadores meticulosamente han colocado en la exposición. ︎
Otros visitantes vagan durante horas por el museo, pero no parecen estar interesados en alguna cosa en particular. Por ejemplo, un visitante puede estar absorto con “las tripas” de una radio durante media hora, pero no muestra interés alguno por el proceso de su fabricación industrial...

Exposiciones: Modelos de Atención de los Visitantes mayo 2, 2017 · de Espacio Visual Europa (EVE) · en ARTE, CULTURA, GESTIÓN, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN. · Con relación a los museos, Ashcraft y Radvansky (2010) describieron la atención como " uno de los temas más importantes de la psicología del conocimiento, y uno de sus rompecabezas más antiguos por resolver ". Ya sea que examinemos la atención humana en el contexto de conducir un coche, completar una tarea en un lugar de trabajo, o participar en actividades educativas y recreativas, la importancia de los procesos de atención no debe ser subestimada. Hablar por teléfono móvil/celular o mensajear texto mientras se conduce un automóvil, puede tener un impacto dramático en la seguridad. A menudo, los accidentes y errores en el lugar de trabajo se atribuyen a la falta de atención en la tarea. Si no se presta atención a un profesor en un aula de la escuela es fácil que se suspenda. Y, en los museos, las distracciones que impiden atender los materiales relevantes dejan al visitante insatisfecho y los objetivos del museo no cumplidos...

Las exposiciones científicas pueden resultar interesantes para los visitantes dependiendo de los diferentes enfoques que pueden diseñar sus creadores. La entrada de hoy se centra en las exposiciones concebidas y producidas para los museos de ciencias, atrayendo audiencia mediante la vinculación de contenidos, de manera directa, con el mundo en el que vivimos, combinando temas populares con temas más complejos, manteniendo las exposiciones actualizadas con sistemas de gestión de contenidos, e integrando a los investigadores en el proyecto de exposición...

En la creación de la museografía didáctica, cada vez está más generalizado el diseño e implantación de nuevas técnicas expositivas basadas en la interactividad. En muchos de los museos actuales y modernos, nos vamos a encontrar una gran cantidad de sistemas interactivos que consiguen hacer más comprensible el significado de los contenidos de la exposición para todos y para poder también atender al mayor número de visitantes posible...

En el artículo de hoy analizaremos cómo se organizan los museos a la hora de llevar a cabo los planes y proyectos para generar exposiciones; también explicaremos cuáles son las primeras etapas en el desarrollo de la exposición: Cómo se generan las ideas de la exposición, cómo se seleccionan las exposiciones para su producción, cómo asignamos personal a los proyectos expositivos, y quién es el responsable final del proyecto desde el punto de vista de la gestión administrativa...