はまだ 50 年ほどの歴史しか持っていない。しかしその成立過程を辿ってみると、現代史をそのまま映す鏡のような存在であることがわかる。1950 年代アメリカで生まれたは、凄まじい勢いで世界に広がった。現在も世界中に溢れているポピュラーの原型がここにあるといっても過言ではない。それは 18 世紀後半、近代西洋の原型がウィーンで形成されたことと多くの類似点を持つ。50 年代のアメリカの影響から 60 年代イギリスでビートルズが・ バンドの原型を確立し、が急速に発展した 70 年代にあるピークを迎えたのではないか。なぜならこの時期に、レッド・ツェッペリンをはじめとする最も内容の充実したものが生み出され、またそれらに対して破壊を意味するパンク・が急速に生まれ去っていったからである。それは 20 世紀前半までに近代西洋が辿った歴史と類似する現象であることに気づく。このサイクルを比較検証することで、創造の盛衰の循環と歴史性を確認し、現代における創造の在り方を考える一助にしたい。

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本稿は, 20世紀後半を代表する文化, 若者文化である (Rock) を, 諸個人の信念体系や社会構造との関係性の分析を中心に, 社会科学の対象として論述するものである。
はその創生以来, 単なるの一様式であることを越え, ある種のライフ・スタイルや精神的態度を表すものとして支持されてきた。それと共に, 「である」「破壊的芸術である」「商業娯楽である」といったように, さまざまにその “本質” が定義されてきた。ここではそれらの本質観そのものを分析の対象とし, 諸立場が混合しながら作品を生産していく過程について考察する。
そのような視点を用いた論理展開をよりスムーズに行うために, ピエール・ブルデューの〈場〉の理論を (独自の解釈を施したうえで) 本論考に援用する。「」という名称を共通の関心とする人々によって構成され, [である/でない] という弁別作業が不断に行われ, 作品がその都度生産されていく (理念的に想定した) 空間を「〈場〉」と呼び, 〈場〉の参与者の社会的な配置構造とそこに生じるダイナミズムを論述することを主たる説明の方法とする。これらの考察を基にして, 最終的に汎用度の高いモデル図を作成し, 社会との関係性を総合的かつ多角的に把握するための一つの視座を提出する。

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Symbolically expressed by the concept of flat culture, it has been a long time since the distinction between high culture/popular culture and the definition of youth culture or the youth themselves became blurred. This paper traces the process of identity formation of rock culture and “the youth” as rock listeners in Japan by clarifying the transition in narratives tracing a distinction between the inner and the outer in each Japanese rock magazine. By so doing, the paper demonstrates that the difficulty counter cultures face today is mainly derived from the difficulty in imagining the mass of the population as a unified community.

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The educational policies of Japanese colonization were one channel to introduce western music to Taiwan. This form of western music education called the shoka education was a result of the adaptation of western music during the early Meiji period in Japan, and it was implemented in Taiwanese elementary schools since the middle Meiji period.
In this paper, we analyze the articles, related to shoka, from the periodical Taiwan's educational academy and try to understand the circumstances relating to shoka education in Taiwan during the Meiji period. In this periodical, we discovered some valuable so far not utilized materials regarding shoka education. Since 1901, the periodical was edited by Taiwan's educational academy, whose predecessor was the Japanese Educational Academy (kokugo kenkyu kai) that was established in 1898, and the members of the academy were almost all educators. Through these periodicals, we can understand that the writers, who are almost all Japanese teachers, are teaching the readers how to think about shoka education and how to teach shoka at that time. This is one focus of the present study. We also used some literature to supplement the deficiency, from 1895 to 1901, before the periodical was launched.
This paper is divided into three parts. The first part explains the process of introduction of shoka education in Taiwan. The second part analyzes the materials found in Taiwan's educational academy that are relevant to shoka education during the Meiji period in Taiwan and the third part contains our main observations.
Then we draw two conclusions regarding the goals of implementing shoka education in colonial Taiwan in the Meiji period. One concerns the cultivation of the spirit, and the other is the training of singing and hearing ability. Also there were some teachers who thought about how they could let the children enjoy singing more. Nevertheless, shoka education in Taiwan's Meiji period tended to concentrate more on the cultivation of sentiments than musical education.
On the other hand, from the article written by a Taiwanese teacher, we have gathered that the Taiwanese were not conscious of the fact that the relationship between music and lyric for shoka are important. Also, they did not realize that shoka was an acculturation of western music. On this evidence, we can conjecture that for Taiwanese who lived in the Meiji period it was difficult to understand that shoka was not original Japanese music but was derived from a kind of western music.

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　古楽復興運動の影響を受け, バ

声楽作品の歌唱やそれを専門とする歌手は「バ歌唱」, 「バ歌手」と呼ばれるようになった。その人気を受けて, 昨今では, 「メインストリームの歌手」にもバ声楽作品を歌う機会が増えている。しかし, メインストリームの歌手が書物から実践上での指針を得ることは難しい。本研究では, メインストリームの歌手がバ声楽作品を歌う上で留意すべき諸点を, メインストリームの歌手とバ歌手を対象とした質問紙調査と, 著名なバ歌手へのインタビューによって浮かび上がらせた。すなわち, ヴィブラートや音色, 音量といった具体的項目において両者の認識は大きく異なっていた。また, バ歌手は, 音色, 音量, ヴィブラートを自在かつ器用にコントロールする能力を「バ歌唱」に求めており, これらの要素は現在の「バ歌唱」を特徴づけるものである。

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This paper gives analysis on the value systems that form the characteristics of the rock music culture, in reference to the theories of Simon Frith and Pierre Bourdieu. In this examination of somecharacters in the society and the music culture, especially in the counter-culture scene, which is the early years of rock music mainly themiddle and late 1960's, three distinctive indicators are identified integrating varied aesthetic consciousness and values around the rock music. That is, the ‘outside’ indicator represents intention of downward orientation within the framework of social hierarchy, the ‘art’ indicator represents the challenging intention towards the pure arts, and the ‘entertainment’ indicator is also defined as acquiringpo pularity.

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　対位法は, 西洋

の作曲における主要な技法であり, 創作の学習で扱うことは意義深い。しかし, 総合的な能力を要求することから, 学校教育における実践の可能性の検討は未だ十分ではない。ブ作曲法とは, 筆者が考案した創作の教育方法であり, の要素の対比を利用して音符群同士の関係性を考察するものである。この作曲法は, 音を比較する視点を重視しているという点で, 対位法に繋がる性格を備えている。本稿では, 高校生を対象に現代作曲法の実践を行い, 学習者を対象とした事前・事後のアンケートを分析した。その結果, の要素の関係性に対する考察力と聴取力の向上を確認した。また, 生徒がつくった作品の中で模倣技法を扱うケースも見られ, 当実践が対位法に繋がる可能性を持つことも確認できた。以上の結果は, 学校作曲法の価値を示していると考えられる。

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中国ではオリンピック、万博など国際的興行により、 国民全体の文化表現意識が活性化している。なかでも興行においては、視聴ターゲットである若者がこれまでの中国ミュージックへ興味が急激に変化している。空間演出を行うミュージックの演奏会場は近年中国では数多く建設されている。日本におけるミュージックの演奏会場であるライブハウス、クラブが北京、上海、深圳などに多く見られるようになり、日本の企業の進出もめざましい。本研究では増加している演奏会場の空間演出について、 聴衆ターゲットである若者を対象にライブに関するアンケート調査を行い、日本と中国におけるライブへの興味の現状の一例を明らかにするものである。

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